Luis Alberto Spinetta en mi biografía...
 Segunda presentación.

La obra que elegí para el trabajo fue el tema "La miel en tu ventana" en el disco ESTELICIA  que se encuentra  en el  álbum SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO.
Este grupo  fue integrado por  Daniel Tuerto Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo).Con este grupo editaría dos álbumes mas : San Cristoforo en 1998(en vivo) y Los Ojesen 1999. Con estos músicos y otros invitados grabo también el álbum Estrelicia ( MTV Unplugged ) en 1997 repasando temas de toda su carrera.
El tema fue compuesto en la década de Almendra , pero nunca fue editado en ningún disco,  lo presento en MTV unplugged, acompañado por su gran amigo Rodolfo Garcia.                                                                    
                                                                                                     

       LETRA DE LA CANCIÓN.."LA MIEL EN TU VENTANA"

     No deja de tentarme en las mañanas
    la miel que deja el sol en tu ventana,

    El sol, no sabe donde vas

    El sol, no dice yo te amo.

    No deja de tentarme en las mañanas

    la miel que deja el sol en tu ventana

    El sol no sabe donde vas

    El sol, no dice yo te amo.

    No deja de tentarme en tu ventana tanta luz.  

Me gustan muchos temas de Spinetta, pero este en particular lo que me llamo la atención fue la musicalidad. Me parece hermosa armónicamente ya que utiliza acordes que a veces parecen ser inventados por el, es una sensación que el logra dar en sus canciones. La melodía me genera tranquilidad y dulzura. Ritmicamente se diferencia del rock nacional en el momento en que vivían.

En cuanto a la letra de la canción se le pueden encontrar varias interpretaciones, es sencilla pero a la vez profunda. Yo pienso que este tema lo que quiere reflejar es que a el le gusta pasar la noche con su amor y despertarse con ella. Ella es esa luz que lo ilumina, la miel representaría la dulzura de ese momento.

Como músico..

Luis Alberto Spinetta fue uno de los músicos mas importantes del rock argentino y de todo el mundo, su música inspiro a generaciones, fue la vanguardia de la música argentina durante 40 años. Su poesía, su música y sus letras traspasaron todos los limites ya que abrió su alma entera para gritar al mundo cada uno de sus sentimientos con respecto a lo que pasaba en ese momento, a lo que se imaginaba y observaba. Sus canciones tenían una gran complejidad. Intento y logro diferenciarse del resto por que impuso un nuevo estilo, incorporando el idioma castellano en el rock, tenia la capacidad de fusionar distintos géneros musicales, tomando elementos del folclore argentino, tango, jazz, música ciudadana, rock progresivo, jazz-rock, pop-rock, etc, combinándolos en una musca única.

No solo llego a la gente por su música sino por su calidad humana, valores y sentimientos. Se caracterizaba por su inteligencia, humildad y sentido del humor.

  "Yo creo que vivimos en un mundo muy complejo donde hay mucha gente que sufre injusticias tremendas, hambre, falta de trabajo. Bueno nosotros los rockeros que estamos todos bien, que nos creemos que somos?, me refiero que cuando das un paso pensando en que estas en un mundo tan placido, te convertris en un hipócrita no?, es decir yo prefiero ver el mundo tal cual es y verme ademas inmerso en ese mundo, en el lado que me corresponde, en la medida que me toque, la producción musical y la producción de discos y todo, es como un inflador que infla y infla y a veces la goma se rompe, es decir en mi caso no inflo nada, es mas no se porque estoy haciendo este reportaje (broma, se ríe), no me gusta que la gente me vea como un ideal o una cosa ficticia, ojo por eso pongo un poco la trucha".

             

                                                          Luis Alberto Spinetta, 1997 entrevista MTV.

Dictadura

Spinetta vivió uno de los momentos mas difíciles de la historia sudamericana, de alta violencia política en el que comenzaba a instalarse dictaduras cívico-militares.

El rock estaba visto en ese momento de la historia como una música contestataria, osea se opone ante lo establecido como una forma de protesta. A pesar de lo difícil que era esa época Spinetta expresa diciéndole al mundo un montón de sentimientos a corazón abierto cuando estaba prohibido dar ni siquiera una opinión.

En Almendra era una manera de hablar distinta, no lineal. Esa manera de imponer una forma diferente de hacer música y de ponerle también voz a los jóvenes de ese momento que tan oprimidos estaban.

                                 Esta canción refleja el momento en el que vivían.

Luis Alberto Spinetta, conocido como el flaco fue un cantante, guitarrista, poeta, compositor Argentino de rock, jazz-rock, rock progresivo, pop-rock, entre otras. Fue considerado uno de los músicos más importantes en su país.
Nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950 y falleció el 8 de febrero de 2012 a los 62 años..

 
Primer contacto con el artista
 El primer contacto que tuve con Luis Alberto Spinetta fue en el año 2009, cuando con la murga joven "che papusa" utilizamos una de sus canciones llamada "bajan", desde ese momento fue que me intereso su música y comencé a escucharlo.

Vida y obra

Su padre Luis Santiago Spinetta, era un cantante de tango, llegó a formar un grupo acompañado de guitarras.
Luis Alberto  Spinetta comenzó a cantar desde muy pequeño, animando las reuniones familiares. Compuso canciones desde muy niño, antes incluso de aprender a tocar un instrumento.

Tiene sus paso iniciales con la guitarra, en los últimos años de la primaria. Su primer guitarra se la presto "por tiempo indefinido", Jose "Machin"Gomezza, vecino y personaje celebre del club River Plate y sus primeras lecciones las recibió de Dionisio Visonà, un guitarrista que había acompañado a su padre. Esas serian sus únicas lecciones de guitarra; ya que pronto se transformaría en músico autodidacta.
"KI CHORORO", fue la primera canción que saco con los acordes completos. Cuando tuvo las primeras nociones elaboro un mecanismo y pudo sacar cualquier música.
Spinetta contó varias veces que su debut artístico se produjo en 1964, con 14 años en un concurso televisivo del programa "escala musical" por canal 13.
Luis ya en este periodo componía habitualmente zambas y temas de rock en ingles e incluso en español, 2 de ellas son "barro tal vez" una zamba rockeada que luego integraría en su álbum kamikaze en 1982 y "plegaria para un niño dormido", expresa la sensibilidad poética que lo caracterizaría y fue incluida a su primer álbum con almendra.
En 1965 Luis Alberto, integraría 2 bandas de rock en ingles, LOS LARKINS y LOS SBIRROS.
Los Larkins: grupo formado por vecinos del mismo barrio.
Los Sbirros: grupo formado por alumnos del colegio al que asistía luis.
Luis se inicio en los Larkins, pero en un momento tocaba en ambos grupos.
Los Larkins fueron modificando su integración y cambiando su nombre, primero a los Masters y luego a los Mods, con este nombre grabaron en 1966 un acetato con dos temas en ingles.
Poco a poco los Mods y los Sbirros se fueron fusionando hasta formar un quinteto integrado por Luis Alberto  Spinetta (voz), Rodolfo Garcia (bateria),Emilio del Guercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Santiago Chavo Novoa (teclado).
Fines del año 1966, Luis Alberto aun no había cumplido los 17 años y las bases de almendra estaban sentadas.

Almendra. 


La tapa es un dibujo del propio Spinetta, que representa a una especie de payaso llorando, con una flecha de juguete en la cabeza. 
La discográfica intento desechar la ilustración perdiéndolo intencionalmente  pero luis lo volvió a dibujar exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones.

El dibujante reconsidera que es una de las 10 mejores tapas que vio en su vida.

El grupo estaba listo a principio de 1967, pero Rodolfo García (batería), fue convocado al servicio militar. ese hecho demoro un año la salida de la banda. En ese año en argentina marcaba el inicio de un nuevo estilo musical "rock nacional", un original rock cantado en español.
En marzo de 1968 Rodolfo García se reintegra nuevamente a la banda y el grupo comenzó a ensayar diariamente. Santiago Novoa (tecladista), dejo de ir a los ensayos y el quinteto quedo finalmente como el cuarteto que pasaría a la historia.
Luis Alberto Spinetta (voz líder y guitarra)
Rodolfo Garcia (batería y voz)
Emilio del Guercio (bajo y voz)
Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz)
En 1968 Rodolfo Alchurron les ofreció grabar un simple en RCA con "Tema de Pototo" y  "el mundo entre las manos", el disco fue editado en noviembre y salio a la venta al año siguiente.
En  ese mismo año la discográfica RCA utiliza varios temas de Spinetta para que los graben otros artistas de la compañía.
El debut de almendra se produjo en la discoteca "Matoko´s" de Mar del Plata, en enero de 1969.
Su primer actuación en publico fue en BsAs en el instituto Di Tella.



Realizaron dos videoclips ("campos verdes" y "el mundo entre mis manos"); considerado uno de los primeros videosclips realizados en Argentina. En el teatro Coliseo, estrenaron "Muchacha ojos de papel" considerada por muchos como la mejor canción de la historia del rock argentino; este tema expresa los sentimientos de Spinetta por su primer gran amor, Cristina Bustamánte, a quien luego le escribe dos canciones mas " para ir" y "blues de Cris".




En 1969 Almendra, se dedico a grabar su primer disco, un álbum histórico considerado en reiteradas ocasiones como el mejor álbum del rock argentino y hasta uno de los mejores del mundo, que fue lanzado el 15 de enero de 1970. El álbum esta integrado por nueve temas, 7 son de Spinetta, ellas son: "Muchacha ojos de papel", "Figuración", "Ana no duerme", "Fermin", "Plegaria para un niño dormido", "Que el viento borro tus manos".
Este álbum refleja una variedad de raíces musicales, desde el tango y el folclore, sgt pepper´s de los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética.
El disco fue un éxito y consagro a la banda. Sin embargo las diferencias artísticas y personales entre sus miembros eran muy importantes, y luego de fracasar la preparación de una opera rock, el grupo se separo, no sin antes editar ese mismo año un álbum doble, conocido como almendra II, que contiene temas como "Rutas argentinas", "Los elefantes" y "parvas".
Las razones de la separación de almendra son complejas y cada integrante varia en el análisis. Entre las razones que mencionaba Spinetta sobre la separación se destaca la opera fallida y "el reviente" al que lo llevo un ambiente del que luego buscaría separarse. Para Luis Alberto jugo un papel muy importante la incapacidad de Almendra para asumir con seriedad su propia evolución musical, que se manifestó en el abandono de la disciplina de ensayos que caracterizo a la banda en sus inicios y que los llevo a no poder estrenar una opera rock ya compuesta por Spinetta. La opera debió haberse estrenado a mediados de 1970, pero la banda solo alcanzo a completar los ensayos del primero de los 2 actos. no quedan registros grabados de la opera, pero varios temas fueron interpretados luego por Spinetta, como"Obertura" (en almendra II), "Canción para los días de la vida (A 18`del sol), "Ella también"(Kamikaze), "Canción del mago de agua", "Caminata", "Historias de la inteligencia" y "viejos profetas de lo eterno", estos cuatro últimos interpretados en el recital de presentación de Kamikaze.

Spinettalandia

Luego de la separación de almendra, Spinetta  vive lo que el mismo considera su "etapa más oscura" y "caótica". Se había roto su relación con Cristina Bustamante, de la que estaba profundamente enamorado y se involucro fuertemente con un grupo de músicos y personas del ambiente artístico, con alto consumo de drogas, que le resultaría muy costoso emocionalmente. En ese grupo se destacaba Pappo, con quien Spinetta estableció una relación de mucha admiración y afecto, que terminaría de manera muy negativa.
Entonces decide grabar un disco que, a la vez de ser un experimento sobre música aleatoria, algo que deseaba hacer con almendra, fuera también una especie de castigo para RCA. La grabación se realiza con una gran cantidad de invitados en el estudio, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo.Un "antidisco", como el mismo lo definió. En el disco participan Pappo( aporta 2 temas, "Castillo de piedra" y "Era de tontos"), Miguel Abuelo y Pomo, con quien Spinetta compuso "descalza camina", su canción preferida en este álbum.
RCA saco el disco en marzo de 1971, pero la empresa no respeto el titulo original "Spinettalandia y sus amigos" y lo titulo "Almendra, Luis Alberto Spinetta y la búsqueda de la estrella",  lo que llevo a un juicio de los ex Almendra que perdió la discográfica.
Luego de grabar el disco en poco mas de un día, le regalo su guitarra a Pappo (quien luego la vendería) y se fue con dos chicas a un viaje de destino indeterminado que abarcó Brasil, Estados Unidos y Europa durante siete meses.

Pescado rabioso

Spinetta vuelve de Europa a fines de 1971. "Muchacha ojos de papel" se había convertido en un hit comercial, en gran parte porque una propaganda de una empresa textil lo utilizaba como banda musical. 
Luis Alberto buscaba desprenderse de las pautas y limitaciones que el negocio discográfico pudiera imponerle. Esa proyección lo llevo a formar Pescado Rabioso,el nombre mismo de la banda imaginado por Spinetta antes de volver del país expresaba ese "momento punk"caracterizado por la rabia, pero al mismo transmitía la situación paradójica de un pez con fobia al agua (hidrofobia).
Se instalaría entre las bandas mas destacadas de la música popular argentina.
Inicialmente fue un trío , integrado por : SPINETTA (guitarra y primera voz)
                                                          BLACK AMAYA (batería) 
                                                          OSVALDO BOCON FRANCISCO (bajo)

Cuando estaban grabando el primer álbum se agrego al grupo CARLOS CUTAIA (teclados)
En octubre de 1972, el bajista OSVALDO BOCON FRANCISCO  se retira de la banda y es remplazado por DAVID LEBON , para tocar junto a Spinetta con quien entablaría una estrecha amistad, llegando a vivir juntos durante un año.
La banda dejo dos álbum considerablemente distintos: Desatormentándonos (1972) y Pescado 2 (1973).

Desatormentándonos (1972): Es un álbum de blues, psicodelia y rock pesado, en un momento en que el rock pesado recién comenzaba a nivel mundial. El disco contiene 5 temas compuestos por Spinetta entre los que se encuentran, "blues de cris" tema de despedida de su muchacha, "el jardinero (temprano amaneció)", un blues progresivo que dura 8 minutos; "dulce 3 nocturno" tema fundacional del grupo, por ser compuesto por el trió que dio el origen a esta banda, "algo flota en la laguna" considerada una de las mejores canciones de rock argentino y "serpiente (viaja por la sal)", Spinetta le asignaba al disco un espíritu de rebeldía y una mentalidad paranoica proveniente de la etapa francesa de su viaje. 
La banda realiza un recital en el teatro Olimpia de BsAs, que seria para incluir 2 temas, "post crucificcion" y "despiértate nena". 

En febrero de 1973 el cuarteto lanzo un álbum doble, "pescado 2", considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum en la historia del rock argentino. El álbum aporta una sonoridad nueva al rock latino, en tanto que las letras de Spinetta adoptan abiertamente el contenido poético - filosófico que se volvería  característico de su obra, en este caso influenciado por Rimbaud (poeta francés).
El álbum venia con un cuadernillo de 52 paginas, escrito a mano, lleno de dibujos y algunas fotos de los músicos cuando eran niños, donde se transcribía las letras y se explicaba cada tema.
Entre los temas se destacan "credulidad" y "cristalida", donde interviene un conjunto de cuerdas de músicos de la orquesta sinfónica nacional, dirigidos por Cutaia. 
Luego de Pescado 2 las diferencias en el grupo se acentuaron hasta el punto de llevar a la ruptura.

Amaya, Lebon y Cutaia pretendían moverse a un estilo mas cercano al blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo mas lírico  De ese modo la banda se desintegro sin ningún acto expreso y Spinetta iniciaba una experiencia solista, aunque manteniendo para si el nombre de Pescado Rabioso.


Artaud y un Spinetta solista

Pescado Rabioso se separo a mediados de 1973, sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedo solo. Spinetta  siguió con los proyectos que venia desarrollando para Pescado Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió  Artaud.

       
  "Spinetta escribía temas que no los entendía, estaba leyendo mucho a Artaud Rimbaud.
    Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El flaco se quedo solo, se sintió 

    abandonado porque quería seguir tocando con Pescado Rabioso. Como quedo                               pendiente grabar un disco, Spinetta grabo Artaud con los temas que tenia para 
    Pescado Rabioso, cuando escuche Artaud me quería matar."  
                                          
                                                                                                               Black Amaya.

El disco Artaud de 1973, si bien aparece como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de spinetta solista, grabo con algunos invitados entre ellos su hermano Gustavo quien toco la batería, y sus ex compañeros de Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García.

El disco esta compuesto en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política  en el que comenzaba a instalarse dictaduras cívico-militares. 
En esta etapa de su vida Spinetta conoce a Patricia Salazar, con quien formara una pareja estable durante casi  25 años y con quien constituirá una familia con 4 hijos en común  La letra del tema "por" del álbum Artaud fue escrita de manera conjunta entre los dos.
Artaud, inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones de rechazo que la poesía del escritor francés produjeron en Spinetta. El músico relacionaba en ese momento del país  con la locura suicida  de la poesía de Artaud, drogas y la "promiscuidad sin sentido" y lo sentía incompatible con su propia visión del rock y del sentido de la vida. 
La portada original del álbum se destaca por su diseño irregular, rompiendo el tradicional cuadrado que contenía  a los discos de vinilo.

"Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dedique ese disco a Artaud pero en ningún momento tome sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta insignificante tal vez al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de antídoto contra lo que opino Artaud. Quien lo haya leído  no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para el la respuesta  del hombre es la locura."         

                                                                                                              Luis Alberto Spinetta.
Invisible

En 1973 Spinetta estreno nueva banda, invisible, junto a Carlos Alberto "Machin" Rufino en bajo y Hector  "Pomo " Lorenzo en batería. Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1976, dos de los cuales han sido incluidos en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino elaborada por la revista Rolling Stone. Sacaron 2 simples: Estado de coma, que contenía las canciones "elementales" , "estado de coma" y viejos ratones del tiempo con los temas "Viejos Ratones Del Tiempo" y "Oso Del Sueño". Meses después, salio el primer LP (long play) titulado invisible, que por su duración extensa fue insertado un simple llamado La llave de Mandala con 2 temas mas, "La llave de Mandala" y lo que nos ocupa es la abuela, la conciencia que regula el mundo". El disco esta considerado por la revista Rolling Stone, como el nº 65 entre los 100 mejores del rock argentino.
El segundo álbum fue durazno sangrando, que a pesar de la complejidad musical, aquí apareció una de las canciones mas famosas de Spinetta, que dio titulo al disco.
En 1976 invisible lanzo el El jardín de lo presentes con Tomas Gubitsch, en guitarra como cuarto integrante. El registro de este nuevo sonido de invisible, que muchos llamaron "tango-rock", ñlo transformaría en uno de los mejores del rock argentino (nº 28 para la revista rolling stone). En este LP se encuentra uno de los temas clásicos de Spinetta, "El anillo del capitán Beto".
La despedida del grupo fue en diciembre de 1976 con dos recitales a sala llena en el Luna Parck.

Poco antes, su compañera Patricia había quedado embarazada, lo que decidió a la pareja a contraer matrimonio el 16 de setiembre, mientras que el  9 de diciembre nacía su primer hijo.


Banda Spinetta (solista)

 En 1977 edita un disco junto a varios músicos. A 18´de sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "canción para los días de la vida" y " toda la vida tiene música hoy".
En junio de 1977 se presenta como trío  Diego Rapoport en teclados y Machi en bajo en el teatro Lasalle, haciendo parte de los temas del disco y algo del repertorio de lo que seria la inédita "Banda Spinetta".
Luis se junta con músicos provenientes de jazz para desarrollar su música mayormente instrumental de sonido jazz-rock.
Comenzando 1978 la idea de Luis es editar un disco de Banda Spinetta que se iba a llamar "los espacios amados".



 La formación de la banda incluía a: Bernardo Baraj (saxo)
                                                            Ricardo Sans (bajo)
                                                           Luis Cerávolo ( batería)
                                                           Eduardo Zvetelman (teclados)
                                                            GustavoMoreto(trompeta)- músico invitado
Las diferencias entere los miembros y la imposibilidad de grabar el material hicieron eclosionar la banda que finalmente se disuelve a fines de 1978.
En 1978 edita su primer y único libro Guitarra negra.
En 1979 firma un contrato con la discográfica Columbia (CBS) y grabo temas propios en Estados Unidos, y versiones de Gino Vanelliu con músicos estadounidenses de gran nivel, su único álbum en ingles llamado Only love can sustain (solo el amor puede sostener), que contó con la participación de Gustavo Bezterrica en la guitarra. El disco incluye temas de otros autores, con un sonido mas "americanizado" con la idea de entrar en el mercado comercial. Este álbum no refleja el verdadero estilo de Spinetta, según sus propias palabras. Ademas o tuvo el suceso deseado lo cual llevo a la rescisión del contrato. Luis quería volver a las fuentes, todo estaba dado para el regreso de almendra 10 años después.

El regreso de Almendra

Ese año se realizaría la reunión de Almendra, junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García. Editaron un álbum llamado, El valle interior y un disco doble grabado en vivo en el Estadio Obras Sanitarias.







Spinetta Jade

En 1980, en paralelo a la reunión de Almendra, forma Spinetta Jade junto a :Diego Rapoport                                                                                                                                                        (teclado)     
                                                                                                                   Juan del Barrio (teclado)
                                                                                                                   Beto Satragni (bajo)
                                                                                                               Hector Pomo Lorenzo (batería)
Con este grupo editaría cuatro álbumes en total, en 1980 Alma de Diamantes, 1981 Los Niños que Escriben en el Cielo, 1983 Bajo Belgrano y 1984 Madre en Años Luz, con varios cambios en la formación y el estilo, que iría desde un sonido netamente "jazzero", hacia otro mas "pop". 

Solista en la década de los 80 y 90

En 1985, estaba previsto un disco a dúo con Charly Garcia, pero solo llegaron a registrar el tema "rezo por vos", incluido en Privé, el siguiente álbum de Luis.
El proyecto que si se concreto fue "la la la" (1986), una placa con Fito Paez que despertó gran expectativa. 

Tras dos años de silencio, Spinetta salio con Téster de violencia (1988). El álbum fue el mejor del año según el diario Clarín, y el tema "El mono tremendo" gano en su rubro.
Edito luego "Don lucero" (1989), también seleccionado como mejor disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca".

En 1990 llego el primer disco en vivo solista: Exactas, grabado en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. 
Luego de un periodo de pocas presentaciones, toco en "Mi Buenos Aires Rock", festival organizado por la municipalidad, que convoco a 150.000 personas en la avenida Nueve de Julio. 
Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el mejor disco del año, Pelusón of milk (1991)  y la mejor canción, "seguir viviendo sin tu amor"

      "Este disco llevo mucho tiempo, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones   de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. Peluson se parece a Spinetta de entrecasa. hay   canciones acústicas  las melodías son frescas, tiene una buena selección del material, como             para que sea entendido."                            
                                                                                                 Luis Alberto Spinetta 

Spinetta y los Socios del Desierto

En 1993 compuso la banda de sonido de la película Fuego gris para luego dedicarse a Spinetta y los socios del desierto, un trió integrado por :Daniel Tuerto Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizo una minigira nacional y toco en el teatro opera, en el mejor show del año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que el mismo califico como" una vieja deuda con el publico": tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.
Luego de varios años edito un disco doble, titulado simplemente Spinetta y lo socios del desierto. Con este grupo editaría dos álbumes mas: san cristoforo (1998) y los ojosen (1999). Con estos músicos y otros invitados grabo también el álbum Estrelicia en 1997, repasando temas de toda su carrera.

Solista en la Década del 2000 

Silver Sorgo (2001), contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998.Este material fue presentado en vivo y registrado en vivo para el disco Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002).
Con Para los arboles (2003), Spinetta vuelve a utilizar los teclados y los pasajes instrumentales, coquetea con lo electrónico.

Camalutus, un EP de cuatro temas fue presentado en unminirecital en la FM rock y pop . esta compuesto por tres creaciones ineditas  "Cristantemo", "Buenos Aires Almade Piedra" y " Nelly, no me mientas" y un remix de "agua de la miseria".
En julio de 2004 Nerina Nicotra reemplazo a Malosetti en el bajo y en mayo de 2005 Sergio Verdinelli reemplazo al baterista Daniel Wirtz, quien falleció de cáncer, quedando así conformada la ultima banda de Spinetta, junto a el mismo y Claudio Cardone en teclados.
En 2006, edito pan.
En 2008, edito mañana.
En octubre de 2009 Spinetta apareció como invitado para el recital de regreso del Charly García quien toco el legendario tema "Rezo por vos" junto a Charly, compuesto por ambos.
 El 4 de diciembre de 2009 cierra el decenio con Spinetta y las bandas eternas, un gigantesco recital en el estadio Velez Sarsfield de la ciudad de BsAs, con una duración de mas de 5 horas, en el que repaso toda su carrera acompañado de cada una de las bandas que lidero, ademas de contar con invitados como Fito Paez, Charly Garcia, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. 
A exactamente un año del histórico concierto, sale a la venta la grabación del mismo, Spinetta y las Bandas Eternas, que incluye el concierto casi en su totalidad, mas un libro de fotografías y un DVD con imágenes de los ensayos para el evento.

El 11 de diciembre de 2010 participa en el histórico festival el Abrazo 2010 realizado en Santiago de Chile y que congrego a varios de los mas importantes exponentes de la historia del rock chileno y argentino.

El 2 de febrero de 2011 se presento en el festival Cosquin Rock con una nueva alineación en su banda, que resultaría la ultima: se mantienen Claudio Cardone en teclados y Sergio Verdinelli en batería  y se incorporan de manera definitiva Baltasar Comotto en guitarra y el bajista Matias Mendez en reemplazo de Nerina Nicotra.

Muerte

Conmovido por el accidente de transito fatal de los niños del colegio Ecos, hacia 2006, el Flaco trato en sus ultimas apariciones publicas de llevar mensajes de concienciacion a la sociedad sobre la responsabilidad delos ciudadanos al conducir.
El flaco hizo publica su enfermedad hacia diciembre de 2011; en una carta, escribió que estaba al cuidado de su familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.

Luego de una operación de urgencia por diverticulos en el estomago, permaneció internado durante enero de 2012. Pero fue a causa de un cáncer de pulmón diagnosticado en julio de 2011 que falleció el 8 de febrero. Según fuentes del circulo intimo dela familia, Spineta murió en su casa, rodeado de sus 4 hijos. 

Falleció a los 62 años. Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la ultima voluntad del músico al lado del parque de la memoria de BsAs construido para recordar a los desaparecidos de la ultima dictadura militar. 

Meses despues, Javier Malosetti, ex bajista y amigo de el flaco compartió una foto, en la cual se veía una lamina, en ella se puede observar la ultima poesía que escribió Luis Alberto, que decía:

     "Nací, como nace un capullo, como nacemos todos juntos al amor de los míos  que me dieron el sentido y el cuidado crecí día a día  como lo hemos hecho todos y al abrigo del hogar fui empezando a entender, por momentos jugando vi a las cosas perfectas, y el mundo, infinito ahora comprendo que el infinito no ha cambiado esta presente cuando miramos al cielo a los que amamos".

ARTE : " Actividad humana dedicada a la creación de las cosas bellas. Se trata de un concepto complejo del que muchas civilizaciones no han sido totalmente conscientes y cuyo sentido , contenido y alcance , puede , en consecuencia llegar a ser muy variable , tanto en espacio como en tiempo. La condición humana
esta ligada a la producción y uso de objetos, que son , a la vez, fruto de un pensamiento y de un proceso de elaboración".

                                               Fuente : La Enciclopedia del Estudiante. Historia del Arte, Santillana.


Mi propia definición de ARTE : Toda creación del hombre, en la cual se trata de expresar sentimientos,sensaciones, ideas, ya sea de forma escrita, pinturas, músicas, obras de teatro, bailes, esculturas, etc. 

ARTISTA : Toda persona que es capaz de crear su propio arte de acuerdo a sus vivencias, sentimientos, y que los demás lo vivan realmente como el artista lo expreso.

HIPÓTESIS: Considero a Luis Alberto Spinetta un artista porque fue uno de los músicos mas importantes del rock argentino ya que sus letras tuvieron un vuelo creativo muy grande por su riqueza instrumental, lírica y poética, que lo hizo triunfar en latinoamerica y en el mundo. Rompió la tradición musical de esa época con mucha personalidad. Sus letras tenían una gran poesía y llegaban mucho a la sociedad, tenía una gran influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores. Fue un gran referente en su país y en el mundo.